1018.時來天地皆同力
夜晚11點。
郭凡捂著嘴打了個哈欠。
看著那邊許導在給化作殺神的基努·裡維斯指點動作。
逐漸的，疲憊開始湧現。
不過他還頂得住，只是有一點不好，那就是許導和基努·裡維斯的溝通都是英文，他聽不太懂，只能看著許導的比劃動作，猜測出個大概他在說什麼。
應該是剛才的動作出了問題。
確實……基努能看得出來，也有點累了。
其實很多人有一種錯覺，就是覺得拍電影很輕鬆。
實際上一點都不輕鬆。
首先，等待就是一個需要適應的過程。
就比如今晚拍這段戲。
或許在電影裡，觀眾看到的片段最多一分鐘、兩分鐘。但這一兩分鐘的鏡頭，卻都是導演在鏡頭之中精挑細選最好的片段，搭接到一起，呈現給觀眾。
而為了最完美的鏡頭，演員同一個場景可能需要演三遍、五遍、十遍……
其次，它並不是一口氣做完的。
比如這段打戲，從樓上擊殺三名入侵者開始，期間一共轉換了至少11個機位，同樣的動作，演員們少說重複了一二十遍。
為的就是在導演需要多角度呈現時，把他所需的全部給予。
更何況……調整機位、調整燈光，試錯、試拍等等，都是需要時間成本的。
觀眾在熒幕上看到的每一秒，背後都是劇組工作人員以秒數的平方、乃至次方的時間來完成的辛勤成果。
不過好在……今晚的進度很不錯。
團隊的配合很默契，所有人完成動作的尺度都非常標準。
幾組鏡頭下來，無論是質感還是畫面都非常出色。
現在已經開始進入到收尾的徒手格鬥最後一名入侵者階段。
拍完之後，今天的任務就可以收尾了。
快麼？
其實很快。
7點多開始拍攝，到現在才4個小時。
真的挺快了。
但這種速度在郭凡看來，有兩個硬性條件。
第一就是團隊的默契程度。
無論是作為攝影導演的喬納森，還是三名燈光導演相互之間的配合，以及道具師、槍械師、動作指導等人……這些人都很專業。
顯然，派拉蒙這次為許導組了一個相當棒的劇組。
所謂行家一出手，就知有沒有。
郭凡從第一個鏡頭開始，看到了攝影師和燈光師互相配合之下，把那種黑暗夜幕下的光暗對比給表現的十成十……就知道這團隊裡的人技術水平都是頂尖的。
至少，比較國內，他們的水準都在一線的行列。
這個劇組，很厲害。
第二，就是許導了。
或者說，這個優秀的團隊能各司其職的發揮出自己的作用，貢獻出自己的職業水準，離不開許導。
許導是天才。
這是圈內的共識。
至少在天朝圈子裡是共識。
而郭凡跟其他同學、同行們吃飯喝酒的時候，聊起來許導，大家似乎都有一個共同的認知，那就是……可能在過幾十年後，許導一定能在天朝影史上留下濃墨重彩的一筆。
畢竟，他還不到三十歲。
果然也覺得如此。
可好多說這種話的人，其實都沒在許導手下待過。他們只是知道許導厲害，卻不知道他到底厲害在哪。
郭凡其實也不知道……或者更精準一些的說法是，他現在也不知道許導到底厲害在什麼地方。
拍《山楂樹》時，他還是個研究生。
從法學院畢業後，在旅遊衛視幹了幾年，放不下心中的電影夢，毅然決然報考了北影的研究生。
選到了於教授作為導師後，他壓根就沒想到還有許導這一層關係。
而進入到《山楂樹》劇組後，雖然那時候也沒拍過電影……但平常跟著劇組幹活，看著許導在那忙活……大家的共同認知就是，許導特別會拍。
他有種把天地萬物都容納到鏡頭裡，化作自己東西的和諧之感。
他眼中的世界……一定很精彩吧?
尤其是劉一菲飾演的靜秋反反覆覆走在那條老橋上的畫面。
那種山煙、水汽、獨橋與女孩的和諧畫面，到現在都是他最喜歡的電影鏡頭之一。甚至手機歌單裡，那首《BELLA CIAO》已經在幾經刪改的庫存中，穩坐交椅。
許導真的很善於呈現鏡頭美感，就像是張導一樣。
但……以現在自己的角度來看，《山楂樹》還是多了幾分匠氣。
不過這份匠氣更多的是在劇本上面，故事上面……而許導那邊也或多或少沾染了一些。
如果讓現在的自己評價，那麼，《山楂樹》的鏡頭是要大於靜秋的演技，大於故事性的。
而他的想法也符合許多人對許導的認知。
老謀子的門徒，一脈相承的鏡頭美學。
這是他這幾年的想法。
可現在……
看著還在那比比劃劃，不停糾正基哥、和喬納森說明取景等工作的許導……郭凡卻罕見的有些茫然。
因為……這部戲開始，他竟然有些看不出來許導厲害的地方了。
他也說不上來為什麼會有這種感覺。
可……現在的許導頗有些無懈可擊的意思。
影片的細節，鏡頭的細節，場景的搭建……甚至是最關鍵的，他對電影畫面的本能……
好像都融合在了一起。
說不上來哪裡特別特別的厲害。
可是……哪怕知道《約翰·威克》是個天花板不高的故事，但看完了今天攝影師和演員們按照許導規劃的拍攝路線、鏡頭切入的角度、以及打鬥時的動作後……哪怕電影還沒完成，可一種很古怪的……共情感還是不可抑制的出現在他心頭。
哪怕他同樣為劇組的一員……他就是電影的“締造者”之一。
可看著這些拍攝過的鏡頭，彷彿這一刻置身於影院，看著經歷過喪妻之痛、喪狗之苦的退役殺手重新踏上了復仇之路，他竟然有種共情的快感。
這種感覺真的挺離譜的。
畢竟，現階段的電影還在拍攝，演員隨時隨地能打破第四面牆。
可偏偏他心裡已經有了這股共情感。
而這份情感，不是他喜歡基哥、也不是他覺得故事有多好……甚至說更過分一些，他可是看過劇本，可以劇透後面的故事走向的人。
偏偏，他共情了。
而唯一的解釋就是……他喜歡這些拍攝片段。
喜歡這些還沒有後期加上槍火、鮮血特效、甚至色彩都還沒經過精調的鏡頭。
明明是自己拍的，卻如同在看一部電影。
或許，這就是許導厲害的地方吧。
以前，他最擅長的是鏡頭美學。
而現在……他哪一樣都不差。
哪怕連第一次接觸的動作戲，可……劇組的人在按照他規劃的路線行進後，每一幀，都那麼合適的恰到好處。
這就能說明問題了……
郭凡拍完一部電影后，回顧往昔……發現自己最頭疼的其實就是鏡頭。
導演，就是劇組的大腦。
攝影師是眼睛，場務是手指、佈景師是衣服、製片人投資人是五臟……每個人各司其職，但總指揮卻需要大腦發出指令。
郭凡這部片子，不知道經歷過多少自己設計的分鏡頭拍不出來效果，只能重新設計，多次返工的繁瑣之事。
而他問別人，發現別人也這樣。
“分鏡頭肯定要調整的嘛，誰能保證自己的鏡頭就是最完美的？不可能的嘛……”